脚本や台本が先か、キャスティングが先か… 「当て書き」
「当て書き」 とは、創作物、とくに演劇や映画、ドラマなどで脚本や台本を執筆する際に、あらかじめその役を演じる俳優やタレントらを決めて、その人が持つイメージや ルックス といった個性や性格、あるいは演技のクセや口癖、しぐさ、得意とする表現などに合わせて役柄や キャラクター、セリフや出番を創る手法のことです。 役柄に合った役者を当てるのではなく、役者ありきの作品ということになります。
一般にこの手法で作られた脚本や台本は人物像を具体的にイメージして書くため違和感も生じにくく、役の言葉や行動や心理描写にも説得力が生まれますし、演じる役者やタレントに人気がある場合、その人物の魅力を最大化するメリットがあります。 とくにある作品の続編や続き物で演じる人もそのまま続投といった場合は、形はどうあれ必然的に当て書きになることもあります。 また脚本や台本がすでにあって 演者 をオーディションで選んだ後に、その演者の得意・不得意を考慮して一部に修正を加えることもあります。 全てにパーフェクトな役者などそうそう見つかりませんから、こうした微調整はあって当たり前のものとも云えます。
一方で元となる原作がある 新規 の舞台化・実写化などでは、原作のセリフやシーンなどが当て書きによって変更され、登場人物の キャラ崩壊 が生じることもあります。 またそもそも演者に完全にフォーカスした脚本や台本、物語 が純粋な創作と云えるのか、役者の 「素」 がそのまま出るような演技がはたして演技と呼べるのかといった批判もあります。 とくに人気アイドルをアイキャッチ的に用い、そのネームバリューに乗ったような当て書き改変が目に余るケースでは、そのアイドルの ファン 以外の観客や 視聴者 らから批判の声も大きくなりがちとなります。
原作のある作品の実写化では、とくに問題になりがち
当て書きには様々な レベル があります。 典型的かつ大きなものでは芸能事務所が一押しの大型新人タレントなりを売り出す際に、そのタレントがもっとも魅力的に見えるような話を新しく作って 主演 させる 「主演＝作品」 みたいなものがあります。 ほとんどイメージビデオのような、いわゆる 「ファンムービー」 みたいな作品ですね。
一方、原作のある既存作品の舞台化・実写化で役者を配する際に、その役者に合ったキャラやセリフへと原作内容に改変を加える、あるいはその役者に合いそうなキャラなり登場人物なりがいない場合、原作には存在しない オリジナル のキャラをわざわざ創って追加する場合もあります。
演じる役者が元々持っている 雰囲気 や話し方の特徴に沿ったセリフやシーン、エピソード が作られるため、不自然さがなくなり、自然な演技と魅力の最大化が可能となります。 作品全体の リアリティ も増すかも知れません。 また軽い ノリ のコメディなどでは、脇役 にお笑い芸人をキャスティングして彼らのギャグをセリフとして活かしたり、誰でも知っているような代表作を持つ大御所タレントを起用して、別の映画やドラマでの決め台詞をセリフに入れて パロディ として楽しませるような使い方もあります。
ただしお遊びがあまりに過ぎたり、マンガ や アニメ、ゲーム といった原作となる既存作品の映像化・実写化などで、視聴率や観客動員といった数字が取れる人気アイドルを使う場合などは、しばしばそのタレントや所属事務所に過度な配慮や忖度をしているように感じられて 「元作品を蔑ろにしている」「アイドルの人気取りに利用されている」「喜ぶのはそのタレントのファンだけ」 のような不快感を覚えることもあります。
特定の役者と脚本家の個人的な親交に基づく 馴れ合い や癒着が見えてうるさく感じたり、あるいは 「この役者にこのセリフを云わせたい」 という脚本家の思いというか、ある種の 思想的な強さ が前面に出て反発を受けることもあります。 例えば何らかの政治的な発言を繰り返している役者に、本人の政治的・思想的に沿った メッセージ性 の高いセリフをしゃべらせるなどは、まるで作品を脚本家がプロパガンダの道具や 私物化 しているようにも感じられるでしょう。
当て書きそのものは単なる脚本を書く際の一つの手法に過ぎません。 当て書きによる取って付けたような オリキャラ の追加も、原作のキャラを踏みつけたりしなければ原作とは異なる魅力となることもあります。 メリット・デメリットや功罪は最終的には作品が面白いかどうか、既存作品ならその作品や 世界観 を壊していないか、多くの観客や視聴者らに支持されるかどうかにかかってくると云えます。
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