青春/ 青春もの/ 同人用語の基礎知識

もう届かない？まだまだこれから？眩い季節「青春」

過ぎ去って気がつくああ、青春だったなって（同人する子）

　「青春」とは、若さとそれに伴う情熱や活力、生命力、勇気、素直さ、未来への夢や希望、その一方の未熟さや不安、繊細さ、臆病さ、葛藤や挫折などを含む幅広い概念です。　子供から大人へといった成長を指すこともあります。　読み方は一般に「せいしゅん」ですが、あえて訓読みしたりカタカナで「アオハル」と書くこともあります。

　青は甘酸っぱい若々しさや未熟さを象徴し、春は新生・成長・芽吹きといった季節をあらわし、文字どおり「若さの季節」「若々しさ」「青年」を意味します。　性の部分を強調する場合、誤変換当て字で性春とすることもあります。

　日本では明治時代以降に文学や教育の場で広く用いられ、この時代の文豪として知られる夏目漱石（作品では坊っちゃんとか三四郎とか）や谷崎潤一郎（青春物語とか）らの作品で主人公を青年とすることで触れられたり、教育者の新渡戸稲造らの若者・青年らが持つべき理想に向かうチャレンジ精神やフロンティア精神、自己形成といった様々な論考を通じて定着してきました。

　日本以外の国では、例えば中国語ではそのまま青春と呼ばれ、おおむね日本同様の意味やニュアンスで使われます。　英語表記としては年代（若年層）と心理的な状態（若さ・活力）を指す youth や youthfulness （若々しさ）がありますが、adolescence （思春期）や springtime of life、springtime of one's life （人生の春）で表現することもあります。

創作物によって語られる青春と、当事者である生徒らの相互作用

　青春の捉え方は時代や地域、文化によって差があります。　雑にくくると西洋では恋愛や友情といった人間関係を軸に個人の自我形成や自己実現、社会や大人への反抗や反逆、独立の時期として描かれることも多く、青春文学や青春映画といったジャンルとして同じ世代、ティーンエージャーに向けたものが人気を得ています（coming-of-age stories/ 成長物語）。　ちょっとしたロマンス（というより健康的で軽い性やエロ）とバイクや車を用いたスピードに対するスリル、アクションやバイオレンス要素が散りばめられているのが特徴でしょうか。

　一方、日本を含めたアジアなどでは、欧米などと同様の恋愛や友情、成長に伴う親離れなどを描く一方、家族との絆や社会的責任、立身出世といった道徳的な面がより一層強調されることもあります。　ただし時代を下ると道徳的な面はやや後退し、むしろ抑圧からの開放や逃避、あるいは奔放さや反権威の姿勢といった面も強調されるようになります。　ほとんど成人向けのような性的描写がされるものもあります。

　1947年に発表された石坂洋次郎さんの小説やそれを原作とする映画「青い山脈」（1949年）、石原慎太郎さんの小説とそれを原作とする映画やテレビドラマ（「青春とはなんだ」シリーズ）などの学園もので、より同世代にとって等身大で娯楽性に溢れた痛快な作風へとその変化が見て取れます。　仲間との友情は常に重要なテーマですが、恋愛や性の問題は時代を下るごとにより一層無視できない重要な要素と見なされるようになっています。

　とくに性への目覚めや未熟な愛欲・戸惑い・妄想・暴走などを描いた大島渚監督の「青春残酷物語」（1960年）、藤田敏八監督の「八月の濡れた砂」（1971年）、家城巳代治監督の「恋は緑の風の中」（1974年）や「わが青春のイレブン」（1979年/ 脚本のみ）は、新しい青春群像劇を作り広めた存在といってよいでしょう。　山根成之監督の「九月の空」（1978年）のように、ヒロインにアイドルが起用される例も増えます。　1970年代後半から1980年代となると性の目覚めといった部分は残しつつ反体制などの社会的なテーマは後退し、軽妙で笑いもあるアイドル映画が目立つ時代となります。

　薬師丸ひろ子さんが主演を務めた「翔んだカップル」（1980年）「ねらわれた学園（1981年）、原田知世さんの「時をかける少女」（1983年）や「天国にいちばん近い島」（1984年）、小泉今日子さんの「生徒諸君!」（1984年）、宮沢りえさんの「ぼくらの七日間戦争」（1988年）らは、小説やマンガを原作にメディアミックス展開もし、アイドルの時代と呼ばれた1980年代の青春を彩る存在となりました。　また1980年代は同時につっぱりや不良、ヤンキーの時代でもあり、マンガを原作に清水宏次朗さん、仲村トオルさんが主演した映画「ビー・バップ・ハイスクール」（1985年）は続編が次々に作られる大ヒットとなっています。

　なお庶民が物語を娯楽やコンテンツとして気軽に楽しめるようになったのは、長い人類の歴史からすればつい最近のことです。　日本でも欧米先進国でも少し前までは子供たちも労働力の一部に組み込まれ、大人との対比でただの「半人前」みたいな扱いが当たり前でした。　もちろん庶民たちにもその時代なりの娯楽や楽しみ、あるいは思春期の悩みや葛藤はあったのでしょうが、現代の青春物語といったフォーマットがある程度確立し隅々まで広まったのは、国が豊かになり庶民も余暇時間が持てるようになったごく最近のことなのでしょう。　そう考えると明治時代の漱石が描く痛快かつコミカルな青春物語や谷崎の描く繊細さ、それを平易な言葉で綴った作品は当時としては極めて斬新で魅力的なものだったと云えます。

　その後も青春や生徒・若者群像は小説における重要なテーマとして扱われますが、映画やテレビドラマを通じてそれが加速します。　とても大雑把ですが、映像史的にも重要で、かつ個人的にも思い入れのあるそれら作品を年代別にいくつか並べて整理してみましょう。

時代を代表する青春もの・青春群像劇

1940年代～1950年代抑圧と古い時代からの別離戦後復興期の青春	■ 小説・映画「青い山脈」（小説：1947年/ 映画：1949年ほか）戦後の旧態依然とした地方都市を舞台に、古くさいモラルや決まりに反発する高校生らと自由な思想を持つ教師の交流を明るく時に切なく描き、日本の近代青春群像劇のひとつの原点となった作品。　青春ものとして不動の地位を占めるが、学園ものとして認知されることも多い。　映画は大ヒット、主題歌もヒットし、昭和の時代は度々テレビ放送なども行われており、認知度も極めて高い。 ■ 映画「二十四の瞳」（映画：1954年原作：1952年）瀬戸内海の小さな分校を舞台にした女性教師と12人の生徒たちが戦中・戦後の過酷な時代を生き抜く姿を描いた群像劇。　不朽の名作として日本の映画史においても重要な地位を占め、リメイクなども度々されている。　ただし時代を経るごとに反戦平和のメッセージをより一層強く打ち出すようになり、そうした部分での評価や、逆に思想強めだとして批判されることもあったり。
1960年代安保闘争と若者たちの焦燥奔放な性	■ 映画「青春残酷物語」（1960年）学生運動の高まり、安保闘争前夜の緊迫した空気感を背景に、性の解放や社会への反発、大人の欺瞞に直面する若者たちの刹那的な生き様と破滅を描いた大島渚監督の代表作。　反権力や奔放な性描写、社会的なタブーと政治に向き合うさまから、フランスのそれになぞらえ配給会社名を冠した松竹ヌーヴェル・バーグの代表作とされる。 ■ 映画「日本春歌考」（1967年）大学ノートに書かれた猥歌をきっかけに、国家や権力、そして自身の青春の閉塞感に向き合う学生たちの心理を実験的な演出で描いた群像劇。
1970年代等身大の姿とフォーク文化と下宿の日常	■ テレビドラマ・映画「おれは男だ!」（1971年/ 日本テレビ系）津雲むつみさんのマンガを原作とするドラマ。　女と男のユーモア学園をキャッチフレーズに、明るくコミカルに描いた青春群像劇のひとつ。　名門女子高で女子生徒が主導権を握っている青葉高校の共学化に伴い、元気いっぱいの転校生としてやってきた男子生徒を中心に描かれるドタバタコメディ。　主演の森田健作さんは青春スターとして大人気となり一世を風靡する存在に。 ■ テレビドラマ「飛び出せ!青春」（1972年～1973年/ 日本テレビ系）問題児だらけのサッカー部を通して、熱血教師と生徒たちがぶつかり合いながら絆を深めていく、1970年代学園青春ドラマの代表格。　一般的には学園ものとカテゴライズされることが多い。　第一話のサブタイトル「レッツ・ビギン　Let's begin!」（さあ始めよう）は流行語に、主題歌「太陽がくれた季節」も大ヒットした。 ■ テレビドラマ「中学生日記」（1974年～2012年/ NHK教育） 1962年の「中学生次郎」を元とする NHK の長期シリーズドラマ。　名古屋放送局制作で、同じ中学生をターゲットに、中学生が抱えるさまざまな問題を公募による一般中学生が演じた。　時代とともに徐々に現実の中学生と番組の目指す方向とに乖離が生じ、中学生次郎から50年の節目を機に放送を終了。　街の風景や中学生の姿など、映像記録的な価値も極めて高い。　サークル仲間の娘さんが出演してちょっとビビった。 ■ 映画「神田川」（1974年）同名の大ヒットフォークソングを原案に、高度経済成長期の東京に上京した大学生・真と、印刷場で働く貧しい少女・みち子との甘くも切ない同棲生活と、妊娠や真の身を案じた兄による中絶の強要など、厳しくまたままならない青春の現実をリアルに切り取った作品。　ヒット曲にあやかった便乗映画だとの批判もあるが、主演の草刈正雄さん、ヒロインに関根恵子さんという豪華すぎる美男美女カップルという話題性と、関根さんの大胆な脱ぎっぷりも大きな話題になった。
1980年代不良・ヤンキー文化と部活にかける熱い思いアイドルの時代	■ テレビドラマ「３年Ｂ組金八先生（第２シリーズ）」（1980年～1981年/ TBS系）中学生の妊娠・出産を描いた「十五歳の母」の話題性や、たのきんトリオや杉田かおるさん、三原じゅん子さんらトップスターを次々に輩出した第１シリーズ（1979年）の圧倒的な人気を経てそのまま制作された続編。　第５・６話の「腐ったミカンの方程式」に代表されるように、校内暴力や非行、受験戦争など当時の深刻な社会問題を真っ向から描いた、日本を代表する中学生たちの群像ドラマ。　時代を経るごとに思想色が強くなりお説教くさくなりつつも、スポーツや部活ではなく生徒個々人の生活や成長、社会問題に焦点を当てた作風は高い評価を得ており、また他の青春群像劇に与えた影響は計り知れない。　「３年〇組」「〇年Ｂ組」といった呼称のパロディも多い。 ■ 映画「転校生」（1982年）尾道の美しい風景を背景に、ひょんなことから中身が入れ替わってしまった高校生の男女を描いた作品。　男女の身体の違いなどに戸惑いながらも互いの身体と心に向き合い、多感な時期の揺れ動く感情を瑞々しく描いた青春映画の傑作。 ■ 映画「時をかける少女」（1983年）学研の学年誌（中学三年コースから高１コースにかけて）に 1965年から全７回に渡って連載された同名ジュブナイル小説を元にした映画。　アイドル・女優・歌手として絶大な人気を得た原田知世さんの映画初主演作。　理科実験室でタイムリープ能力を手に入れた女子高生が、時間と空間を超えた切ない恋や運命に翻弄される、日本の青春SF・ファンタジー映画の金字塔。　とくに撮影風景を絡めたエンディングは原田さん自ら主題歌を歌うイメージビデオにも等しいもので、ファンから極めて高い評価を得ている。　この映画に先立ち1972年に「タイム・トラベラー」としてテレビドラマ化もされており、2006年にアニメ化された同名映画も人気がある。　その他、映像化に限っても９回に渡って制作されている。　略称「時かけ」。 ■ テレビドラマ「スクール☆ウォーズ」（1984年～1985年/ TBS系）校内暴力が吹き荒れ不良の巣窟と化した落ちこぼれ高校のラグビー部員たちが、元日本代表の熱血教師のもとで涙と血と汗の特訓を経て全国大会を目指すという、いかにも昭和っぽい熱い実録風青春群像劇。　不良・ヤンキーものをベースとしたスポ根（スポーツ根性もの）と理解されることも多い。　無気力試合に負けてヘラヘラした部員を叱責し、奮い立った部員に山下真司さん演じる教師滝沢が喝を入れるために言い放った「俺はこれからお前たちを殴る！」のシーンはあまりにも有名。
1990年代社会からのドロップアウトとドキュメンタリータッチの模索	■ 映画「打ち上げ花火、下から見るか～横から見るか～」（1993年）オムニバステレビドラマ「if もしも」の一篇として制作されその後映画化もされた。　夏休みのある日、ある小学生の少女をめぐる少年たちの淡い恋心と、もしもの時間を描いた、岩井俊二監督による瑞々しくも残酷な少年少女の群像劇。 ■ 映画「Kids Return キッズ・リターン」（1996年）落ちこぼれで高校をドロップアウトした不良の少年２人が、ボクサーとヤクザそれぞれの道を生き急ぐように邁進して挫折し、最後に「俺たちもう終わっちゃったのかな？」「バカ野郎、まだ始まっちゃいねえよ」という台詞にたどり着くまでの痛切な青春群像劇。　北野武監督のクールな映像と音楽監督の久石譲さんの切ないメロディが強く印象に残る。
2000年代経済停滞による閉塞感インターネットの登場と普及	■ テレビドラマ「池袋ウエストゲートパーク」（2000年/ TBS系）池袋の西口公園をたまり場にする若者たちが、街のトラブルや事件に巻き込まれながら生き抜く姿を描いた、当時の若者文化をリアリティたっぷりに色濃く反映した群像ドラマ。 ■ 映画「リリイ・シュシュのすべて」（2001年）ネット掲示板と音楽を軸に、田園風景が広がる地方都市でいじめや家庭崩壊に苦しむ中学生たちの暗部を描いた作品。　2000年代を代表する青春ものと云って良く、圧倒的な美しさや繊細さと痛みを描いた群像劇の名作のひとつ。
2010年代スクールカースト（スクカ）と部活や競技にかける情熱	■ 小説・映画「桐島、部活やめるってよ」（小説：2009年/ 映画：2012年）学校内の目に見えないヒエラルキー・スクカを背景に、ある部活の引退をきっかけに揺らぐ高校生たちの日常と歪みを多視点で描いた平成の傑作群像劇。 ■ 映画「ちはやふる」（上の句/ 下の句/ 結び）（2016年・2018年）原作は末次由紀さんによるマンガ。　アニメにもなった。　競技かるたに青春を捧げる高校生たちの熱意、友情、切ない恋模様を爽やかに描き出した王道の青春群像劇。　原作やアニメ、映画全て観た上に各地のロケ地や滋賀県大津市の近江神宮（近江勧学館）で開催される全国高等学校小倉百人一首かるた選手権大会を仲間と見学に行く程度には好きな作品。　おすすめ。
2020年代多様化する人間関係とサスペンスの融合	■ テレビドラマ「最高の教師 1年後、私は生徒に■された」（2023年/ 日本テレビ系）生徒に突き落とされた教師が1年前にタイムリープし、現代の高校生たちが抱える複雑な人間関係や心の闇と本気で向き合っていく令和の学園群像サスペンス。 ■ マンガ・アニメ映画「ルックバック」（原作：2021年/ 映画：2024年）長編読み切り（全143ページ）のマンガと、それを元にした映画。　マンガがネットで公開されるや大きな話題となった。　ひたむきに漫画を描き続ける2人の少女の出会いと別れ、創作にかける情熱と残酷な運命を描いた、ホラーやスリラー的な要素もある印象的な作品。　現代のクリエイター世代を揺さぶる青春群像劇。

　ここに掲げた作品は日本のものですが、海外でも類似の作品は多数あります。　中でも日本に影響を与えたものとして挙げられるのは、かのジェームズ・ディーンの代表作でアメリカスタイルの不良を定義したとも云える「理由なき反抗」（1955年）、戯曲「ロミオとジュリエット」を元にしたミュージカルを映画化し愛の物語であると同時に優れた青春群像劇である「ウエスト・サイド物語」（1961年）でしょう。　またジョージ・ルーカス監督の出世作となった「アメリカン・グラフィティ」（1973年）や、これらの雰囲気を持ち日本でも大ヒットした映画にジョン・トラボルタとオリビア・ニュートン＝ジョンらが出演した学園ミュージカル映画「グリース」（1978年）もあります。

　10代から20代前半程度までの若者らによる群像劇と云えば、例えば幕末を舞台にしたものとか、SF 的な設定を持ったものもたくさんあります。　これらも青春ものや青春群像劇ではありますが、一般的には歴史群像劇とか SF学園もの、みたいなカテゴライズとされることが多いでしょう。　青春時代の心の葛藤とか切ない思いを表現し、かつそれを見た子供には憧れを、同じ若者には共感を、大人には過ぎ去った青春の日々を想起させるものは全て青春劇とか青春群像劇で括っても良いとは思いますが、作品としてどこに重点を置くかで内容や味わいも変わってくる部分はあります。

　例えば一覧にもある映画「転校生」とか「時をかける少女」、あるいは「バトル・ロワイアル」（2000年）などは正しく青春ものや青春群像劇と云えます。　そうした観点での論評もたくさんありますが、単なる青春映画やヒット作という枠を超え、それぞれがひとつの作品スタイルやジャンルを作るほど巨大なため、青春ものといった分類に収まりきらない部分があります。　またマンガやアニメは少年少女や学校生活を描いた作品がむしろ多数派なので、こちらもそれぞれそれ以外の尖った特徴で語られることの方が多いでしょう。　例えばスポ根ものとか野球マンガみたいなジャンル分けですね。

　また現在ではほとんど見られなくなりましたが、日活ロマンポルノを代表に、成人向け映画でも青春をうたう作品は結構あります。　こちらも現在ではコスチュームに着目して制服ものみたいな扱いは受けても、あまり青春ものとか群像劇と呼ばれることはないでしょう。　「無軌道な若者」みたいな紋切り型の、凌辱やレイプを描くシチュエーションにしただけみたいな作品も多くて、実際は結構佳作も多いのですがあまり日の目を見ることは少ないですね。

青春は誰にも等しく訪れるもの…しかしその内容は…

　青春をどう捉えるかにもよりますが、誰だって生きていれば生まれてから年齢を重ねて青春時代と呼ばれる時期を迎えます。　とはいえ青春真っ只中の若者にとっては青春という言葉はどこか気恥ずかしく、またあまり実感を得られるものでもないのでしょう。　失って初めて「ああ、青春だったな」と過ぎ去った日々を懐かしむ中で生じる感慨こそが、個人が感じる青春の本体なのかも知れません。

　一般に青春は年齢的には未成年とほぼ同義の扱いですが、不思議なもので過去のことは記憶の中で美化されがち（思い出補正）で、実際は年を取ると未成年だった頃のことはもちろん、大学生活とか社会人になったばかりとか、極論すると中年や高齢者になった後に数年前の自分の記憶が青春として残ることもあります。　例えば50歳の人にとっては、仕事をがむしゃらになってやっていた20代後半や30代前半も「若い頃の自分」として青春の甘酸っぱさを覚えますし、恐らく60歳や70歳の高齢者が40歳50歳の頃を思い出しても、同じような感覚を得るような気がします。　年齢に関わらず、大病などで身体の自由を失ってしまった後に、自由だった頃がそう思えることもあるかも知れません。

　身体は加齢とともに衰えてきますから、衰える前の元気だった自分、お金はないけれど無限の体力と時間があるように感じられていた過去の自分の記憶は、それを青春という言葉で表現するかどうかはともかく、青春と同じ輝かしい記憶の引き出しの中に大切に仕舞われると云ってよいと思います。　「現在が一番若い」とはよく云われる話ですが、何歳になってもその後何年か経てばそれなりに良い思い出になりますし、「もう年だから…」と年齢を理由に何かを諦めてしまうのは、未来の自分に青春の思い出を残せない、とてももったいない態度でしょう。

　なお中学や高校あたりで胸ときめく異性とのあれこれとか仲間との語らいといったキラキラした出来事がないか乏しかった人が、その当時味わった敗北感や羨望や嫉妬、孤独感ともども大人になって喪失感として抱える一種のトラウマを青春コンプレックスと呼びます。　また思い出したくないような暗い過去、恥ずかしい思い出は黒歴史と呼びます。　創作の分野では、過ぎ去った青春や思春期を懐かしむような雰囲気のある絵や状況をエモい（ほっとして癒されるような場合はチルい）、そうした絵やイラストにありがちな色彩や画面効果を思春期エフェクト、イラストそのものは青春絵などと呼びます。

青春/ 青春もの

もう届かない？ まだまだこれから？ 眩い季節 「青春」

創作物によって語られる青春と、当事者である生徒らの相互作用

時代を代表する青春もの・青春群像劇

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