キャラクターデザイン/ キャラデザ/ 同人用語の基礎知識

キャラを創ったり考えるのは楽しい「キャラデザ」

　「キャラクターデザイン」（キャラデザ・キャラデ）とは、新規のキャラクターを創造すること、あるいは既存のキャラクターを目的に沿ってリデザインすることです。　おおむね絵やイラストによるキャラ絵（三面図）の形で描かれ、もっぱらビジュアル的なデザインのみを指して使いますが、性格やそのキャラが歩んできた過去や背景を含めた内面的な部分、設定を指して使うこともあります（キャラ造形とも）。　それらをまとめた絵や資料は設定画と呼ばれます。

　何をもってキャラクターのデザインとするのかは考え方次第ですが、一般的には「全体のシルエット」「目鼻といったパーツ類の配置」「配色」および「ディティール」を指すことが多いでしょうか。　キャラが人間の場合、大まかな骨格や体の構造は人間と同じになりますが、もちろん全く同じものを用いても、描く人の絵柄や個性によって見た目の印象は変わってきます。

　共通する部分がありながら、それぞれのキャラがしっかり区別できる、その一方で、別の絵描き、絵柄が異なる人が描いてもそのキャラだと分かるような同一性のある際立った特徴、すなわち個性（character）をこの４つで表現することが求められるといって良いかもしれません。　もちろん作中で様々な動きをすることから、特定のポーズや見る角度でのみ映えるデザインや、人間ならできて当然の動きが難しいデザインでは困ります。　優れたキャラデザは、時代にあった魅力を持ち個性的であると同時に、これらを過不足なく持っているデザインを指すものでしょう。

　アニメの場合、担当するのはキャラクターデザイナーを兼ねた作画監督（作監）となる場合が多いのですが、別途キャラデザ専門の漫画家やイラストレーターらが起用されることもあります。　またキャラの数が多いとか、人物だけでなく動物やロボットなど異なるタイプのキャラが多数必要な場合、それぞれを描く担当者も個別に用意され、作監はメインキャラだけを担うとか、リードデザイナーとして全体のキーとなるデザインだけを提示するとか、あるいは自身はデザインをせずに全体を統括する役割を担います。

　なおキャラクターを創るという意味でキャラクタークリエイト（キャラクリ）という言葉もありますが、この言葉はもっぱら自分好みのキャラクターを作成できるゲームやコミュニティーサービスの機能名として使われることが多いかも知れません。

新規作成とリメイクのためのリデザイン

　新規のキャラデザは、それまで存在しなかった新しいキャラクターを創造することであり言葉としても分かりやすいものです。　一方で目的に沿ったリデザインのためのキャラデザには、いくつかの目的に合わせた種類があります。　例えばマンガをアニメにする、過去のアニメをリメイクするといった場合に、それぞれの媒体や発表時期の時代的な流行・需要に合わせたキャラのアレンジや再構成がされるなどです。

　複雑すぎたり立体的に描くのが難しい造形、アニメにしづらいキャラデザを不自然さや違和感が生じないように簡略化・最適化したり（立体型・平面型）、ロボット物などの場合はその後の商品としての玩具化・模型化を睨んだキャラデザ（あるいはメカニックデザイン）が行われます。　2000年代に入りアニメ制作にデジタル技術が本格的に用いられるようになると、コンピュータによる CG として破綻せず描きやすいかどうか（いわゆる二次元の嘘に陥っていないか）も重要な要素となっているでしょう。

　マンガのアニメ化などの場合、そのキャラ自体はあくまで元作品の作者が創造し最初にキャラデザしたものですが、アニメ化などで新しくアニメ用のキャラデザがされた場合は、元作品は原作や原案扱いとしてのみ扱われるといって良いでしょう。　どちらも同じ公式絵ですが、アニメ化に伴うキャラデザの場合、どうしてもアニメ版キャラの露出が大きくなり、そちらのイメージが優先されがちかも知れません。

　なお実写化の場合、演じるのは俳優やアイドルなど実在の人間・タレントになりますので、キャラデザというキャラそのものの造形のデザインは存在しません。　しかしどの役者を起用するかとか、キャラに似せるためのメイクや身に着ける衣装は別途デザインされたり設定されたりしますから、それらを含めてキャラデザとして扱う場合もあります。　それぞれメイク担当・衣装担当、プロップ担当など専門分野に合わせたスタッフが個別に担うことが多いでしょう。　これは舞台・ミュージカル化なども同様です。

　キャラの内面や原作キャラとのある程度の同一性については、監督や脚本、演出といった部分も入り、というかそちらがむしろメインであり、プロデューサーやらスポンサーやらの大人の事情もあって、あからさまなキャラ改変や改悪はキャラデザというより作品制作全体そのものの結果と云って良いでしょう。　なのでそれについてはキャラデザという範疇を超え、キャラデザと呼ぶこともありません。　なおあまりにキャラや元作品が変えられて、しかもそれが劣化したと思われるものだった場合は、熱心なファンから原作レイプとか原作クラッシャーなどと揶揄・罵倒されることもあります。　アニメ化に比べドラマなど実写化がしばしば酷いのは、関わる人間や組織や利害関係が大きすぎるからで（とくに芸能事務所）、これは構造的な問題でもあります。

大勢の絵師が参加するソシャゲキャラの絵柄統一問題

　近年になって注目されるキャラデザの目的に、絵柄の統一があります。　例えば数十、数百ものキャラが登場し、そのキャラを大勢の絵師がおのおのの絵柄・画風で分担して描いている擬人化系のソシャゲ・ネットワークゲームをアニメ化する場合、そのままでは絵柄がバラバラで統一感がない上に作画コストも上がってしまいます。　そこでアニメ用に全てのキャラデザを元作品の雰囲気は残しながら一つの画風・世界観に合わせる形で統一するのですね。

　この場合、元作品であるゲームのプレイヤーやファンは、それぞれ自分が推すキャラ（と、そのキャラを描いた絵師や絵師の画風）があるので、自分のキャラがどう扱われどう改変されるのかで気をもむこととなります。　画風統一も目的としたキャラデザをする際には、やはり元作品で人気があったキャラや絵、そのゲームを代表するキャラや絵師の画風や雰囲気が重視される傾向が強いので、不人気キャラや絵師のファンは割を食うことが多くなってしまいます。

　とはいえアニメ化のために絵柄統一すれば、その後はそのキャラデザがそれぞれのキャラの公式な基準・統一見解としても扱えるようになりますから、ゲームやアニメ以外の展開、例えば各種グッズや何らかの企画用の新規絵の描きおろしが簡単になり、積極的に行うビジネス的な価値があるでしょう（アニメ化する理由の一つでもあります）。

　元々アニメの制作体制は分業が基本ですし、キャラデザの設定画を基準に様々なアニメーターが同じキャラをおおむね同じように描く体勢ができているため、大量生産が可能で合理的でしょう。　キャラデザに沿った絵を外注で量産するスタジオ、色塗りだけを請け負うスタジオなどもあります。　絵師違いのキャラ同士のカップリングも、絵柄統一がされて分業となっていれば簡単です。　絵柄統一がなされなければ、各絵師に個別に発注をかけるなど新規絵を調達するために多くのコストがかかってしまいます。

　もっとも、何らかのトラブルやスケジュールの関係で、アニメの制作会社やメインスタッフが途中でごそっと入れ替わり、キャラデザや絵柄もがらりと変わってしまう場合もあります。　例えば深夜アニメで１期と２期とでまるで違う作品のようになってしまう状況ですね。　声優さんの中途変更も健康問題といった止むを得ない事情でなければ熱心なファンから敬遠されがちな傾向がありますが、キャラデザや絵柄の変更は人気に影響があるだけでなく、グッズ展開といった作品外のビジネスにも大きな打撃になります。

キャラの同一性保持とビジュアルメンテナンス

　なおキャラデザよりはもっと技術よりな話になりますが、ある程度長期に渡って使うゲームや Vtuber といったコンテンツのキャラ絵を、必要に応じてメンテナンスするビジュアルメンテナンスという考え方や取り組みもあります。

　例えば５年とか10年といったスパンでサービスを継続するゲームの場合、その間にモニターやスマホの表示能力が向上したり世の中のビジュアルに対する要求レベルが高くなり、初期に実装されたキャラやキャラ絵が「今見ると古くて低品質」になってしまう場合があります。　その際に、元のキャラ絵を損なわない形で解像度を高めたり、細かいディテールを書き足す、アプデで実装された新機能に対応するものに変更と云った作業を行うことがあります。

　また Vtuber の場合も、時代に合わせて古い絵を衣装替えと称してリニューアルしたり、キャラ絵の解像度や品質が異なる他 Vtuber とコラボなどをする際に、一方が貧相で古くさく見えてしまわないようキャラ絵やモデルの手直しや要素の追加を行うこともあります。

　いずれもリニューアルやリプレイスになるほど変えてしまっては別の絵やキャラになってしまうこともあるため、同一性を保ちながら適切な管理を行う必要があります。　10年前のゲームのキャラ絵は10年間ずっとそれを見て親しんでいたプレイヤーが存在することでもあるため、とりわけそれが人気キャラや看板キャラの場合は、かなり慎重に対応する必要があります。

キャラデザは楽しい、けれど難しい、でも楽しい

　同人における既存作品の二次創作も、ある意味で元作品のキャラを自分の絵柄に合わせて再構成・リデザインするキャラデザを伴うものと云って良いでしょう。　元キャラが持つ個性や自分の気に入ったポイントを強調したり、自分が描きやすい画風に持っていくのは、アニメ化など商業におけるそれとあまり違いはありません。　ただし同人作品はおおむね１人の同人作家が全てを１人で完結させるので、アニメ化における複数人での制作を前提とした基準といった意味はほとんどないでしょう（デジタル時代になって、線画と塗りは別に行うといったケースも増える傾向にありますが）。

　一方、オリジナルのキャラ（オリキャラ）を描く場合は、最初に設定画的な基準となるキャラ絵を描いておくと、後々混乱も生じないでしょう。　頻繁に描く主人公などメインとなるキャラは思い入れもあって手が勝手に動いて描けたりもしますが、たまにしか登場しないキャラ、物語上必要だけれどさして思い入れのないキャラの場合、「あれ？ここの部分はどうだったっけ？」みたいな事が稀によくあったりもしますし。

　またキャラクター創造を含めたキャラデザの場合は、もちろん自分の好きな性格や容姿、それが良く伝わるデザインにすればよく、このあたりは趣味で描く作品なら自分の好きにすることができるでしょう。　とはいえそれで主人公は描けても、サブキャラとかその他、作品を形作る様々なキャラを何人もデザインするのは、かなり難しいかもしれません。　キャラ造形とかキャラデザなどは、まともに説明しようとしたらこのような用語集のたかが１項目で説明できるような簡単なものではありませんが、幸いアニメ化する際にはアニメ誌などにキャラデザ担当者のインタビューなどが掲載され、そのヒントを得ることはできます。

　作品作りに必要なキャラを自分の好きなように描いて、それでも満足できなかったり行き詰まりを感じたなら、それはそのキャラが作者の想像力や画力を超える何らかの力を持ったひとつの証です。　なかなか満足のいくパーフェクトなキャラを描くことはできませんが、実力のある漫画家やプロのイラストレーターからヒントを得て、少しでもそのキャラがそのキャラらしい特徴やデザインをまとって活躍できるようになったら良いですね。

複数のキャラデザをする場合、どの順番でするのがいいのか問題

　ちなみに複数のキャラデザをする必要が生じた際に、好きなキャラ、得意なキャラから描き始めるか、それともそうでないキャラから手を付けるか、どの順番が良いかといった悩みはわりと耳にするところです。　好きなキャラから描いて構わないと思いますが、好きなキャラはこだわりが強くてああでもないこうでもないと時間がかかることが多いですし、「自分の好き」「温めてきたアイデア」のありったけつぎ込んでしまい、その時点で満足してしまったり、その後の別キャラ描きの際に「時間がない」「アイデアもない」「やる気もない」で詰んでしまうことも多いようです。

　別に趣味の絵描きならそれでも構いませんが、仕事だったり、趣味でもイベントに合わせた制作などで明確な締め切りがある場合、これが原因で未完成に終わったり、思い入れのないキャラが著しく手抜きっぽいものになってしまうことがあります。　自分の性格とか時間配分を考えつつ、適切な順番で描く方が良い結果に結びつくことが多いのでしょう。　例えば３人のキャラデザが必要なら、一番描きたくないキャラ、その次に一番描きたいキャラ、最後にその中間位のキャラを描くのが精神衛生上もモチベーション維持的にも、自分はわりと上手くいくケースが多いです。

　描きたくないキャラに自分の好きやアイデアを使うのはもったいない気がするかもしれませんが、好きなキャラを描いていれば、勝手に新しい好きやアイデアが湧いてきますから、あまり気にしなくて良いでしょう。　とくに若いうちは、へんに出し惜しみせず、自分の好きやアイデアを空っぽになるまでつぎ込んで良いと思います。　むしろ一番描きたくないキャラに好きやアイデアをつぎ込んだ結果、割と好きなキャラに昇格する可能性もありますｗ　ただしギリギリにならないと手を付けられない性格の場合は、やっぱり一番描きたいものを最初に描くのが一番かなとも思います。

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